Noticias
Error
  • Your server has Suhosin loaded. Please follow this tutorial.

RESEÑA

“HISTORIAS DE AMOR”

 

“Historias de Amor”, es una farsa poética de creación colectiva del “Pequeño Teatro de Muñecos”, que nace en  el año 2003, donde  los personajes visten trajes coloridos, usan maquillaje, nariz  y recurren a las herramientas del clown. Allí se plantea como tema central, el amor en diferentes facetas: hacia el oficio, hacia sus pertenencias, hacia sus tradiciones, hacia los niños, hacia la alegría y hacia muchas cosas más...

A un lugar cualquiera, llega un titiritero alegremente vestido, con su hermosa y colorida carreta en la que vive, sueña y a la vez le sirve de teatrino. Por entre el público, inesperadamente, aparece una titiritera con una peculiar forma de vestir y una maleta cargada de títeres, fantasías e ilusiones, quien sin percatarse de la presencia del titiritero, (el cual duerme) comienza a maravillar al público con sus destrezas, lo que hace que éste despierte con los aplausos y le haga saber que ese lugar y esos espectadores le pertenecen a él, iniciándose así una disputa en la cual cada uno intenta ganarse la atención de los presentes, mediante sus brillantes actuaciones y su  talento.

Finalmente el titiritero, saca un títere y ella le responde de la misma manera, hecho que los motiva para ponerse de acuerdo y juntos presentar en la carreta Teatrino, una maravillosa “historia de amor”, con personajes de trapo y de cartón.

La pequeña historia que representan dentro del teatrino narra el drama de un hombre totalmente desprovisto de belleza física, quien se enamora de una linda dama a la que le envía cartas con su leal compañero llamado Wonder, cartas llenas de poesía que la llevan a idealizar a aquel desconocido como el más apuesto de los hombres. Al conocerlo frente a frente, sufre una gran decepción aunque finalmente vence  la poesía, los lindos sentimientos y la belleza interna de ese paradójico personaje, terminando la historia en una tierna caricia de auténtico amor.

Al finalizar la representación, ella, la titiritera, recoge sus cosas para marcharse, pero él, el titiritero, con mirada enamorada, la convida para que continúen juntos su camino naciendo así otra  tierna y conmovedora “historia de amor”.

Publicado en Noticias

Teatro de títeres Orandantes presenta en el marco de la III Titerefiesta, "El Cabaret de Braulio"

 

Braulio, presentador de un espectáculo musical, se verá en graves aprietos al desaparecer de su teatro todos los instrumentos musicales. Su amigo Charly, un payaso que quiere debutar en el cabaret, asegura que el culpable de la desaparición y posterior huida de los artistas invitados es el fantasma del señor Agustín, el antiguo conserje del teatro, que está obsesionado con sabotear el espectáculo. Ya apunto de cancelar la función, Charly se da cuenta que el fantasma lo único que quiere es cantar, ya que en vida nunca pudo hacerlo y llega a un acuerdo con éste; lo dejan cantar y así su asunto pendiente queda resuelto. El fantasma de Agustín  se va del teatro satisfecho. Braulio y Charly pueden terminar la función con éxito.

Esta es una obra divertida, llena de música, baile, humor y destreza.

(Duración de la obra: 50 minutos)

Publicado en Noticias
Jueves, 14 Mayo 2015 00:06

Temporada de Alma de perro

ALMA DE PERRO

¿Sera el alma donde nacen las pasiones o quizá donde desembocan? ¿Habrán en 21 gramos el espacio suficiente para albergar las pasiones que mueven al hombre? ¿Tendrán los animales alma?. Lola fue un eminente doctor que con total conciencia decide partir a la locura, que encuentra en su pasado el sin sabor de lo que no ha pasado y desea encontrar ese sabor en una vida ajena a la que fue su vida; hambre, frío, miedo, necesidad, tristeza, es lo que encuentra al inicio de su viaje, es lo que encuentra al recorrer la tierra, al recorrer su pasado en su conciencia, encuentra también el paraíso en un cigarrillo, encuentra la quietud que no tiene su alma, ve a sus ojos mirar para adentro, descubre a su risa enferma y descubre a su alma postrada en el pecho, quiere aliviarla para aliviarse y comienza en su alma a conversar con su alma, y ésta, juguetona y silenciosa, niña atrapada en un pecho viejo, habla suave, habla danzando, habla con colores, olores, con sabores que encienden a Lola, habla del pasado como si fuera el presente, habla de la vida como quien la vive, da a Lola el perdón que no necesita, da a Lola un paseo por su vida, por la que antaño recorriera su cuerpo, encuentran juntas la alegría que hay también en la tristeza y ríe Lola por vez primera con sus dientes podridos, ríe porque quiere comenzar a vivir, ríe pero la calla el tiempo; el tiempo es un mendigo que no pierde tiempo; el tiempo es la música; la música tocada es tiempo muerto, Lola escuchó a su muerte cuando bailó la vida, Lola comprendió que en la falta del tiempo nace el tiempo y que la vida es corta si se vive rápido, Lola comprendió al final de su canción y se fue silbando con alegría hacia la muerte, a la que contempla como un recién nacido, sin odio y sin remordimiento.

Grupo Artístico

Actuación: Carlos Soto, Julián Rodríguez, Santiago Montoya.
Dirección: Carlos Soto
Musicalización: Teatro Tespys
Luminotecnia: Elkin García

Publicado en Noticias
Viernes, 17 Abril 2015 22:06

Temporada de teatro: "Pervertimento"

JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA

Valencia España , 28 de junio de 1940. Dramaturgo y director teatral español, es uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de escena española. Sanchis Sinisterra es también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo teatral. Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza –literaria y escénica–, del texto dramático. Además de sus obras, en su faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra ha escrito numerosos artículos sobre teatro y participado en diversos coloquios y congresos dedicados al arte dramático.

PERVERTIMENTO

Dramaturgia de José Sanchis Sinisterra del Teatro Fronterizo de España.

Personajes de teatro atrapados en su mundo metateatral; encerrados en los escenarios, tratan de resolver sus conflictos a través de la palabra; generando situaciones absurdas, donde se debaten entre la realidad, la irrealidad, la-otra-realidad y los submundos en que viven, con la complicidad voyerista del espectador. Es una profunda y cómica reflexión de estos "desamparados" seres, que el actor abandona una vez terminada la función. Es una búsqueda del teatro más allá de la representación y un escudriñar en lo que el espectador jamás palpa.

Actuación: Ángela Valencia, Elkin García, Carlos Soto, Santiago Montoya, Argiro Estrada, Julián Rodríguez.

Iluminación y sonido: Gabriel Álvarez

Dirección: Kamber

Publicado en Noticias
Miércoles, 04 Febrero 2015 17:13

Temporada de estreno: El jardín de las víboras

El proyecto de Creación Colectiva El Jardín de las Víboras nace a partir de la investigación sobre la historia local de El Carmen de Viboral, que Teatro Tespys emprendió más decididamente desde el año 2013, aunque ya se había interesado por contar en el escenario reflejos de nuestra historia. Alrededor de 48 obras ha realizado Teatro Tespys en sus 26 años de existencia, de dramaturgia propia y de autores de diversas latitudes. En el año 2003 hubo un intento por contar nuestra cultura ceramista desde el teatro con la propuesta que se llamaría "El Alfarero de los Dioses", y en el 2012, se estaba proyectando "La Retreta", que abrió el espectro hacia la historia, para tratar, desde el escenario, imaginar unas situaciones dramáticas en relación con El Carmen de Viboral y sus acontecimientos; digamos pues que, El Jardín de las Víboras, es el resultado de todo un proceso que se ha venido calando desde hace muchos años en torno a una preocupación por nuestra realidad local que quiere ser contada desde el teatro. Es importante hacer notar que esta puesta en escena, aunque se basó en la investigación de nuestra historia, el resultado no constituye una obra de carácter histórico o documental, es decir, las escenas se realizaron con una gran dosis de imaginación y no son una referencia directa a los hechos históricos, ésto con el fin de poder constituir una obra con elementos artísticos interesantes.
Casi siempre las obras teatrales que ha puesto en escena el grupo, han tenido matices colectivos, pero éste es quizás el primer montaje donde se asumió metodológicamente esta forma de crear, que ha sido implementada y sistematizada por el Teatro La Candelaria y el TEC. Para ello fueron de gran ayuda los textos que ha producido Santiago García con su Teatro La Candelaria de Bogotá y el maestro Gilberto Martínez de la Casa del Teatro de Medellín.
Desde las montañas que rodean a esta patria chica, se pudo ver este hermoso valle que parecía un jardín, y se empezó a descender hasta la quebrada La Cimarronas e iniciar la génesis de ésto que llamamos El Carmen de Viboral. Desde los pobladores indígenas llamados Tahamíes y Quiramas hasta ahora, los carmelitanos han puesto una piedra para llegar a lo que somos y nosotros desde el teatro, desde nuestro saber y búsqueda, también queremos darle un elemento de construcción. Ha sido una gran experiencia desde el teatro y además, un retorno a buscar en nuestras raíces una relación con lo que somos.
(Elkin Argiro Estrada Gómez)

Publicado en Noticias
Miércoles, 29 Octubre 2014 21:20

Temporada de estreno: El jardín de las víboras

El proyecto de Creación Colectiva El Jardín de las Víboras nace a partir de la investigación sobre la historia local de El Carmen de Viboral, que Teatro Tespys emprendió más decididamente desde el año 2013, aunque ya se había interesado por contar en el escenario reflejos de nuestra historia. Alrededor de 48 obras ha realizado Teatro Tespys en sus 26 años de existencia, de dramaturgia propia y de autores de diversas latitudes. En el año 2003 hubo un intento por contar nuestra cultura ceramista desde el teatro con la propuesta que se llamaría "El Alfarero de los Dioses", y en el 2012, se estaba proyectando "La Retreta", que abrió el espectro hacia la historia, para tratar, desde el escenario, imaginar unas situaciones dramáticas en relación con El Carmen de Viboral y sus acontecimientos; digamos pues que, El Jardín de las Víboras, es el resultado de todo un proceso que se ha venido calando desde hace muchos años en torno a una preocupación por nuestra realidad local que quiere ser contada desde el teatro. Es importante hacer notar que esta puesta en escena, aunque se basó en la investigación de nuestra historia, el resultado no constituye una obra de carácter histórico o documental, es decir, las escenas se realizaron con una gran dosis de imaginación y no son una referencia directa a los hechos históricos, ésto con el fin de poder constituir una obra con elementos artísticos interesantes.

Casi siempre las obras teatrales que ha puesto en escena el grupo, han tenido matices colectivos, pero éste es quizás el primer montaje donde se asumió metodológicamente esta forma de crear, que ha sido implementada y sistematizada por el Teatro La Candelaria y el TEC. Para ello fueron de gran ayuda los textos que ha producido Santiago García con su Teatro La Candelaria de Bogotá y el maestro Gilberto Martínez de la Casa del Teatro de Medellín.

Desde las montañas que rodean a esta patria chica, se pudo ver este hermoso valle que parecía un jardín, y se empezó a descender hasta la quebrada La Cimarronas e iniciar la génesis de ésto que llamamos El Carmen de Viboral. Desde los pobladores indígenas llamados Tahamíes y Quiramas hasta ahora, los carmelitanos han puesto una piedra para llegar a lo que somos y nosotros desde el teatro, desde nuestro saber y búsqueda, también queremos darle un elemento de construcción. Ha sido una gran experiencia desde el teatro y además, un retorno a buscar en nuestras raíces una relación con lo que somos.

(Elkin Argiro Estrada Gómez)

Publicado en Noticias
Viernes, 12 Octubre 2012 00:27

DOGN05-155-Iniciar

Texto creado por Felipe Díaz, Director Filakesteatro de la ciudad de Manizales. En este articulo el escritor da cuenta de su visión sobre el Festival de Teatro El Gesto Noble y su incidencia en la proyección del región como destino cultural del país. A continuación una cita textual: "Volver al teatro, hablar de formas, de representaciones simples, nombremos un solo ejemplo, El Carmen de Viboral hace una puesta en escena anualmente de un festival teatro, este muy ambicioso desde su formación de públicos, tomando como referencia a grupos de reconocimiento nacional, a grupos jóvenes, talleres y conferencias, esto permite un entramado artístico generacional con una dirección clara y planeada en el oriente antioqueño frente a la escena del teatro nacional."

Publicado en Documentación
Jueves, 11 Octubre 2012 16:32

DOMG09-140-Iencuentrodeteatrogatoobrafi

Texto titulado "Proporciones Primitivas, Desproporciones Divinas" que aborda la propuesta escénica FI de la agrupación teatral Calalluna de Barcelona, España. 

Publicado en Documentación

Acotaciones para la iniciación actoral es publicado por el Programa Editorial Universidad del Valle como parte de su Colección Artes y Umanidades. Participan Ministerio de Cultura - Dirección de Artes - Plan Nacional para las Artes 2006 - 2010, Universidad del Valle - Departamento de Artes Escenicas sede Pasífico - Buenaventura.

Publicado en Bibliográfico
Página 1 de 2

Visitantes

Hoy 0

Esta semana 19

Todo el tiempo 1187098

Dirección

El Carmen de Viboral - Antioquia - Colombia
Cra. 30 # 27 - 66 -  casa de la Cultura
Teléfonos:  (57) (4) 566 77 03 - 543 32 91
E-mail: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

Últimas imágenes