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Miércoles, 24 Abril 2013 23:00

Epijodov

Epijodov

"Si yo no actúo me encuentro fuera de mi, me falta la respiración, perfectemente me puedo morir ¿me comprenden?"

Estreno:
Actuación: Jhonny López
Dirección: Fredy Alzate, Kamber
Luminotecnia: Carlos Soto
Dramaturgia:Jorge Arcila Gallego
Produccion: Teatro Tespys

 

EPIJODOV

Semion Panteleevich Epijodov, es un escribiente, personaje extractado de la obra de Anton Chevoj "El Jardín de los Cerezos" y puesto en una audición para "Romeo y Julieta" de William Shakespeare. Viene a la audición con toda su carga psicológica, con todo su imaginario del teatro y con una ansiedad
voraz de encarnar un personaje. Para dar cuenta de quién es Epijodov (el de Chejov) y situarlo en esta audición y -como público- hacer parte del jurado, he aquí unos apartes de su parlamento en la obra "El Jardín de los Cerezos":

Epijodov: ¡A estas horas estamos ya a tres grados bajo cero y tenemos los cerezos en flor! ¡No me es posible aprobar este clima nuestro!...(suspira) ¡Sí..., Ermolai Alekseich!... ¡Permítame que le diga, además..., que anteayer me compré estas botas que, me atrevo a asegurarle, rechinan de un modo
insoportable!...¡No sé con qué engrasarlas!

Lopajin: ¡Déjame!... Me estás aburriendo.

Epijodov: ¡No hay día que no me ocurra una desgracia!... ¡He llegado a no lamentarme de ello siquiera!... ¡Estoy acostumbrado, y hasta me sonrío! (Entra Duniascha, que sirve "kvas" a Lopajin). Me marcho. (Tropieza con una silla y la hace caer al suelo) ¡Ya!... (Con aire triunfante) ¿Lo ve usted?...
Perdón por el incidente..., dicho sea de paso... ¡Este sencillamente notable! (Sale).

Epijodov: ¡Avdotia Fedorovna!... ¡No quiere usted fijarse en mi! ¡Me hace el mismo caso que a un insecto! (respira) ¡Qué vida esta!

Duniascha: ¿Y qué es lo que desea?

Epijodov: ¡Tendrá usted razón, seguramente; pero, claro..., mirando desde otro punto de vista, usted..., permítame la expresión..., y perdón por la franqueza..., me tiene en un estado de ánimo terrible!... ¡Conozco mi mala fortuna!... ¡No hay día en el que no me ocurra alguna desgracia!... ¡Ya estoy
acostumbrado a ello, por lo que contemplo mi destino con la sonrisa en los labios!... ¡Me dio usted su palabra y aunque yo...!

Duniascha: Le ruego que me deje ahora en paz. Ya hablaremos más tarde. Ahora estoy soñando (Juguetea con el abanico)

Epijodov: ¡No hay día que no me ocurra alguna desgracia, aunque yo..., permítame la expresión..., me limite a sonreír y hasta me ría!... (Sale del salón y entra en la sala Varia)

 

Sobre Jorge Arcila Gallego

Jorge Arcila Gallego es psicólogo y autor dramático colombiano, además ha sido actor, director y profesor de arte dramático. Fue profesor en la –muy reconocida y ya desaparecida- Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá y coordinó talleres de teatro en la Universidad Nacional y la Universidad del Rosario.

Su obra "La Audición" (que Teatro Tespys ha renombrado como Epijodov), fue publicada por la Revista Gestus de Colcultura (Instituto Colombiano de Cultura, hoy Ministerio de Cultura), Bogotá 1993, edición No. 5 (pp. 552-555)

Miércoles, 24 Abril 2013 22:35

Alma de perro

Alma de perro

La mas bella astucia del diablo está en persuadirnos de que no existe

 

Estreno: 12 de febrero del 2010
Actuación: Santiago Montoya, Julian Rodriguez, Carlos Soto
Dirección: Colectiva
Dramaturgia: Carlos Soto (basada en textos del poeta francés Charles Baudelaire las flores del mal, los paraísos artificiales y pequeños poemas en prosa)
Música: Julian Rodriguez
Luminotécnia: Elkin García
Producción: Teatro Tespys
Fotografía: Sergio Osorio

 

Sinopsis

¿Sera el alma donde nacen las pasiones o quizá donde desembocan? ¿Habrán en 21 gramos el espacio suficiente para albergar las pasiones que mueven al hombre? ¿Tendrán los animales alma?. Lola fue un eminente doctor que con total conciencia decide partir a la locura, que encuentra en su pasado el sin sabor de lo que no ha pasado y desea encontrar ese sabor en una vida ajena a la que fue su vida; hambre, frío, miedo, necesidad, tristeza, es lo que encuentra al inicio de su viaje, es lo que encuentra al recorrer la tierra, al recorrer su pasado en su conciencia, encuentra también el paraíso en un cigarrillo, encuentra la quietud que no tiene su alma, ve a sus ojos mirar para adentro, descubre a su risa enferma y descubre a su alma postrada en el pecho, quiere aliviarla para aliviarse y comienza en su alma a conversar con su alma, y ésta, juguetona y silenciosa, niña atrapada en un pecho viejo, habla suave, habla danzando, habla con colores, olores, con sabores que encienden a Lola, habla del pasado como si fuera el presente, habla de la vida como quien la vive, da a Lola el perdón que no necesita, da a Lola un paseo por su vida, por la que antaño recorriera su cuerpo, encuentran juntas la alegría que hay también en la tristeza y ríe Lola por vez primera con sus dientes podridos, ríe porque quiere comenzar a vivir, ríe pero la calla el tiempo; el tiempo es un mendigo que no pierde tiempo; el tiempo es la música; la música tocada es tiempo muerto, Lola escuchó a su muerte cuando bailó la vida, Lola comprendió que en la falta del tiempo nace el tiempo y que la vida es corta si se vive rápido, Lola comprendió al final de su canción y se fue silvándo con alegría hacia la muerte, a la que contempla como un recién nacido, sin odio y sin remordimiento.

 

Sobre el poeta maldito

poeta-malditoEs sin duda Charles Baudelaire un jugador generoso, dador de secretos que el dolor le ha conferido, alquimista del horror, con el que se rosaba para florecer su alma; nacido en Paris ( 1821 - 1867) huérfano de padre desde 1827, inició sus estudios en Lyon en 1832 y los prosiguió en París, de 1836 a 1839 .Empezó a frecuentar los círculos literarios y artísticos y escandalizó a todo París con sus relaciones con Jeanne Duval, la hermosa mulata que le inspiraría algunas de sus más brillantes y controvertidas poesías. Fue pionero en el campo de la crítica musical, donde destaca sobre todo la opinión favorable que le mereció la obra de Wagner, que consideraba como la síntesis de un arte nuevo. En literatura, los autores Hoffmann y Edgar Allan Poe, del que realizó numerosas traducciones (todavía las únicas existentes en francés), alcanzaban, también según Baudelaire, esta síntesis vanguardista; la misma que persiguió él mismo en La Fanfarlo (1847), su única novela, y en sus distintos esbozos de obras teatrales. Comprometido por su participación en la revolución de 1848, la publicación de las flores del mal en 1857, acabó de desatar la violenta polémica gestada en torno a su persona. Los poemas (las flores) fueron considerados «ofensas a la moral pública y las buenas costumbres» y su autor fue procesado. Fue una figura bastante popular en los círculos artísticos de París. Manet incluyó su efigie en su famoso cuadro Música en las Tullerías, y en 1865 grabó dos retratos de él, uno de ellos basado en una fotografía de Nadar. En noviembre de 1867, pocos meses después de la muerte de Baudelaire, se vende en pública subasta toda su propiedad literaria.

 

Sobre Antonin Artaud

antonin artaudPoeta francés nacido en Marsella en 1896. Desde muy pequeño presentó cambios de comportamiento que motivaron su reclusión en sanatorios mentales en diversas ocasiones. No en vano es considerado el más grande de los malditos del siglo XX -Baudelaire, Rimbaud y Verlaine escriben en el XIX- el desequilibrio de este poeta dramático es anterior a sus primeras publicaciones. Cabe por tanto suponer que la inspiración de sus teorías sobre la escena -herederas de las propuestas de Alfred Jarry y recogidas con posterioridad por Jean Genet- están horadadas de una u otra manera por el desequilibrio. Sólo desde la alienación, desde la lucidez de la alienación, claro está, puede alumbrarse la revolución que Artaud concibió para el teatro. En 1920 se radicó en París y publicó los primeros versos bajo el título "Trictac del ciel" en 1924. A raíz de su amistad con André Breton, asumió el cargo de director de la oficina de investigaciones surrealistas, alternando su trabajo con la escritura de ensayos, guiones de películas y su sobresaliente obra poética "El ombligo de los limbos". En el año de 1936, su interés por la cultura solar lo llevó a convivir con los indios Tarahumaras en México.

Miércoles, 24 Abril 2013 22:10

El Gesto Noble

Por Andrés Marcel Giraldo

Un gesto inútil sobre El Gesto Noble

Una de las cosas más difíciles de hacer bien es poner un nombre. A un hijo, a un almacén, a éste artículo. Por eso, por lo difícil que fue, todavía pasa por mi mente la tarde en la que un grupo de ociosos de la cultura de El Carmen de Viboral bautizamos al festival de teatro. Y me da risa vernos ahí sentados a tres o cuatro peludos, en torno a un escritorio inundado de humo de pielroja, gastándonos en eso el efecto estimulante del tinto, con las miradas perdidas en el mural paradisíaco que adornaba la dirección de la Sixto Arango Gallo, como esperando a que apareciera de entre el agua de las cascada una musa inspiradora, cual modelo de boxeo, con el letrerito en alto del nombre para el festival de teatro que queríamos hacer.
Fueron largas las horas. Pero luego de tanto rascarnos la cabeza y al cabo de una buena dosis de risas y carreta barata, por fin alguno dijo algo aparentemente interesante. No sabría decir quién de todos fue. Él seguro sabrá. Cada quien guarda en su mente, uno por uno y protegidos del mal de Alzheimer, sus momentos más lúcidos. A éste genio, que Dios lo guarde con salud en las montañas del Oriente Antioqueño, se le ocurrió algo que probablemente nadie, jamás, había pensado durante las elucubraciones previas a cualquier bautizo... Es evidente que no lo pensó el que puso el nombre a Ludovico Alberto Cuarto El Grande Varón Von Strolin. Tampoco quien bautizó a Esmeralda Eugenia de la Santísima Trinidad Gregoria-María Segunda. Pero a nuestro genio Carmelitano sí. A él sí se le ocurrió. Hizo una pausa, respiró, nos miró a todos a los ojos, uno por uno, y en tono solemne lanzó su sentencia: el nombre que llevaría nuestro festival sería un nombre corto, sonoro y contundente. De fácil recordación. ¿Cómo cuál? Dijimos todos en coro, esperanzados en podernos ir ya para las casas con la tarea resuelta. Ah, yo no sé, eso sí les toca a ustedes, yo ya di mi aporte... ¿Todo yo pues?...
Brillante la intervención. No falta el aporte novedoso. Los demás nos miramos, torcimos la boca como diciendo "vean pues a éste", y volvimos al comienzo. Yo me concentré en recordar a la de los quince minutos de viniltex de pintuco que anuncia los últimos quince minutos de juego en los partidos de fútbol del torneo nacional. (Estarán de acuerdo conmigo en que uno necesita inspiración para alcanzar algún nivel de genialidad). Con los ojos cerrados y la cabeza reposando sobre ambas manos, con los codos apoyados en el escritorio, la cafeína hizo su primer efecto. Abrí los ojos, y sin haber dicho nada todavía, todos los ojos se voltearon atentos hacia mí, pues era evidente que iba a decir algo. Entonces no tuve de otra. Tragué saliva y la pensé bien antes de soltarla al auditorio impaciente: Si era un festival de teatro, algo muy importante era el papel del gesto. Se me ocurría que la primera palabra del nombre debía ser Gesto. Se miraron, guardaron un poco de silencio, hasta que alguno, otro que tampoco recuerdo quién era, dijo: sí, puede ser, me parece interesante. Los demás de la ronda asintieron progresivamente y terminada una vuelta de cabezas afirmativas se dio el primer pupitrazo de aprobado, como en cualquier sesión de legisladores criollos en las que se deciden cosas realmente importantes. Entonces habíamos dado el primer paso.
El Gesto. Muy bien. Pero El Gesto qué... Ustedes no se imaginan todas las cosas que puede ser un Gesto. El Gesto Feliz, El Gesto Grande, El Gesto Amplio, El Gran Gesto, El Gesto Mudo, El Gesto Sutil, El Gesto Real, El Gesto Gestual... Cuántos Gestos se le pueden ocurrir a un grupo de vagos que se dan el lujo de dedicar una tarde completa a pensar en nombres. Para un Festival. Y de Teatro... Pasaron los segundos, los minutos y las horas, en medio del vacío mental, las discusiones acaloradas y las justificaciones traídas de los cabellos con las que cada cual trataba de ganarse el punto para aquel adjetivo que acompañaría al glorioso Gesto. Hasta que uno de los ociosos anónimos allí reunidos mandó callar al resto y sentenció: Un buen gesto ha de ser un Gesto Noble.
Nos quedamos mudos. Nos miramos rápidamente y no fue necesaria otra retahíla justificatoria. Ni siquiera hicimos la ronda de asentimientos con la cabeza. Con esas dos palabras bastó para que brotaran todas las sonrisas afirmativas. Y entonces rompimos en un júbilo colectivo como si a la niña de viniltex súbitamente se le hubieran desamarrado los cucos. Saltamos, aplaudimos, nos abrazamos. Alguien, sin duda el más feliz, gesticulaba con las manos en el aire, trazaba líneas imaginarias y nos invitaba a soñar el nombre colgado en una pancarta a la entrada del pueblo. Otro que se creía dibujante no lo soportó más y saltó de la silla tras un papel y un lápiz para bosquejar el logo de la mano y la mariposa... Era una felicidad como si hubiésemos encontrado el eslabón perdido, ganado un Nobel o parido un hijo.
A quién se le ocurre contar estas cosas. Gastar papel en algo tan pendejo es cosa de desocupados. Puede ser. Pero me dieron papaya y quería dejar constancia de cómo bautizamos el más bacano de los festivales de teatro en Colombia. Contarlo es un Gesto Inútil. Si, tal vez. Mejor lo dejamos así. Pero antes de terminar, la última de las justificaciones: Por qué Noble. Por la cálida hospitalidad de éste pueblo antioqueño con sus visitantes, por el gesto desinteresado de los grupos que asisten a la cita cada año, por la mística que le imprimen los organizadores a su trabajo.. en fin, noble porque sí, por bueno, porque así nació: cómo un simple gesto en una noble tarde de ocio.

Miércoles, 24 Abril 2013 22:05

El Director

Carlos Mario Betancur - Kamber

Miércoles, 24 Abril 2013 22:01

Los Actores

  • Ángela Valencia
  • Irley Ruiz
  • Carlos Soto
  • Elkin Estrada
  • Julián Rodríguez
  • Guillermo Vásquez
  • Fredy Alzate
  • Santiago Montoya
  • Elkin Garcia
  • Gabriel Álvarez
Miércoles, 24 Abril 2013 21:59

Trayectoria

Trayectoria

Teatro Tespys de El Carmen de Viboral, ha explorado diversas manifestaciones escénicas durante sus 25 años de labores:

  • Teatro de Sala.
  • Teatro Callejero.
  • Teatro de Títeres.
  • Pantomima
  • Comparsas.
  • Teatro Foro
  • Teatro Pedagógico.
  • Teatro en Espacios Experimentales.

Entre sus actividades más importantes se destacan:

  • Grupo fundador del Festival Internacional de Teatro "El Gesto Noble" en el año de 1993.
  • Seis Versiones del Festival Carmelitano de Teatro.
  • Temporadas de teatro con obras de Tespys y grupos invitados.
  • Talleres de capacitación en teatro para actores y técnicos.
  • Participación en eventos académicos en diversas ciudades del país (Cali, Bogotá, Medellín, Manizales y Apartadó)
  • Montaje permanente de obras teatrales.
  • Proyectos artísticos con otras instituciones.
  • Intercambio de experiencias teatrales con grupos de la región y el país.
  • Proyectos de Educación y Cultura.

De igual modo ha creado la Escuela de Teatro Tespys, donde niños, jóvenes y adultos se forman en artes escénicas, a través de un Programa Pedagógico Integral, desde lo creativo y lo lúdico.

 

PARTICIPACIÓN EN FESTIVALES Y EVENTOS.

 

COLOMBIA:

 

  • Festival Internacional de Teatro "El Gesto Noble" * El Carmen de Viboral
  • Fiesta de las Artes Escénicas * Medellín
  • Festival Nacional de Teatro Comunitario * Medellín
  • Monologuemos Encuentro de Monólogos TPM * Medellín
  • Festival Metropolitano de Teatro * La Estrella
  • Encuentro Internacional de Teatro Breve Teatro Tecal * Bogotá D.C.
  • Encuentro de Teatro Comunitario Luz de Luna * Bogotá D.C.
  • Muestra de Arte Popular * Bogotá D.C.
  • Festival Envigado Hacia el Teatro * Envigado
  • Encuentro de Teatro GATO * La Ceja – San Carlos
  • Encuentro Laboratorio Teatral de Antioquia * San Carlos
  • Festival Nacional de Teatro * Valparaiso
  • Festival Regional de Teatro * Santuario
  • Encuentro Departamental Teatro * Marinilla
  • Festival de Teatro Infantil * Marinilla
  • Festival de Teatro Caña Brava * Sonsón
  • Festival de Teatro * Ituango
  • Festival Interuniversitario de Teatro * Rionegro
  • Festival Departamental Teatro * Rionegro
  • Universidad de Antioquia * Medellín
  • Festival de Teatro Lo-cotidiano * El Retiro
  • Festival de Teatro SMP * La Ceja
  • Festival de Teatro de Urabá * Apartadó y Turbo
  • Temporada de Títeres Corporación La Polilla * Medellín
  • Festival Granadino de Teatro * Granada
  • Festival Distrital de Teatro (Distrito Educativo) * Concepción
  • Festival Regional de Teatro * El Peñol
  • Encuentro Regional de Teatro Antioqueño * Abejorral
  • Encuentro de Teatro GATO * Marinilla – San Carlos – El Santuario - Marinilla - El Peñol
  • Festival Internacional de Teatro de Manizales Jornada Académica – Caldas
  • Parada de teatro callejero * Tunja
  • VXIII Encuentro Nacional Comunitario de Teatro Joven 2013 - Medellín 

 

EXTERIOR:

 

  • Festival Latinoamericano de Teatro Popular * Guayaquil Ecuador 2003
  • Presentación en sede de Espada de Madera * Quito Ecuador 2003
  • Pasantía Premio Nacional Gestión Cultural Ministerio de Cultura * Cuba 2007
  • Lanzamiento Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad y participación –con Teatro Tespys- en el proyecto de montaje teatral El Quijote Latinoamericano * Sao Paulo Brasil 2009
  • XIII Festival Nazionale Teatro di Gioi* Collelongo Italia 2013
  • Internacional festival delle due rocche * Arona Italia 
  • Temporada en la Casa Regina Mundi * Napoli Italia  
Miércoles, 24 Abril 2013 21:58

Reseña Histórica

Teatro Tespys "25 años en escena"


 El Grupo de Teatro Tespys fue fundado el 23 de abril de 1988 en El Carmen de Viboral, como el primer actor griego (Tespys Siglo VI a.c.) ha llevado la "Carreta del Teatro" a diversos escenarios y públicos; ha explorado el teatro de sala, callejero, títeres, mimos, clowns y comparsas; ha montado en toda su historia de trabajo escénico, 47 obras teatrales, ha participado en festivales y eventos teatrales en diversas ciudades colombianas y del exterior. Son 25 años de persistencia, resistencia y creación que Teatro Tespys Corporación Cultural cumplió el 23 de abril de 2013. Esta retrospectiva da cuenta de que todo este tiempo ha servido para madurar y decantar los procesos de creación, producción, promoción, administración y divulgación de las artes escénicas, con proyección regional y con la visión de encaminar su dinámica hacia el fortalecimiento del sector teatral en los municipios que hacen parte de la subregiones: Altiplano, Bosques y Embalses del oriente de Antioquia.


Teatro Tespys ha contribuido con la vida cultural y teatral, a nivel municipal y de la región del oriente antioqueño, por medio de espacios de participación, que han permitido el diálogo, la creación y la investigación, la promoción, la divulgación, propuestas de creación, formación de públicos (infantiles, juveniles, adulto, adulto mayor, personas con discapacidad y grupos vulnerables). Éstas son algunas acciones y resultados de lo enunciado: Teatro Tespys fue el grupo fundador del Festival Internacional de Teatro "El Gesto Noble" en 1993, festival que en la actualidad es uno de los eventos teatrales de provincia más reconocidos en el país; promovió la creación de la Escuela de Teatro del Instituto de Cultura; cofundador del Movimiento GATO (Grupos Amigos de Teatro del Oriente) en 2007, este es una red de grupos teatrales de la región del oriente antiqueño en la que participan más 15 agrupaciones; Teatro Tespys desde el año 2007 hace parte del Programa Nacional de Salas Concertadas, hace parte además de la Red Colombiana de Teatro en Comunidad y participó en la creación de la Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad en Sao Paulo Brasil en 2009, en el 2012 promueve la conformación de la red carmelitana de teatro CARMENTEA, de la cual, hacen parte 8 agrupaciones teatrales del municipio de El Carmen de Viboral. Teatro Tespys ha participado en diversos festivales regionales, nacionales e internacionales con sus obras de repertorio. Tiene además, programación permanente en su sala, de febrero a diciembre de cada año con puestas en escena propias y grupos invitados.

Jueves, 02 Agosto 2012 18:17

CDTT

"La representación deja su huella en lo efímero, su poética se establece desde la brevedad del acto escénico, las señales que deja dan forma a un registro invaluable, no solo para la memoria documental sino para reflexión investigativa y la proyección de nuevas búsquedas en la teatralidad."

 

¿QUE ES UN CENTRO DE DOCUMENTACIÓN?

 

Muchas de las actividades humanas producen documentos de manera inherente, documentos que con el tiempo reposan en diferentes lugares, como parte de la memoria del paso de la humanidad por la historia. Esto es todavía más evidente en las artes, en las cuales la mayoría de la producción artística es volátil y efímera, pues gran parte de sus manifestaciones están relacionadas con el cuerpo.


Pero ese tipo de quehacer intangible genera una gran cantidad de documentación que hace parte del testimonio y la memoria histórica del arte, que se circunscribe a un lugar, a una ciudad a una región, a un país o a la humanidad en general. Es así que la intangibilidad propia de muchas artes se convierte en tangible, a partir de los documentos que de dicha actividad se producen. Estos documentos nacen de manera continua e inconsciente y con el tiempo se van decantando y quedando como testimonios silenciosos.

 

Los archivos tienen el valor de permitir identificar cada uno de los documentos que conforman la colección, y darles el reconocimiento que cada uno tiene. Es, en otras palabras, dotar de una identidad propia a cada documento y, así, sacarlos del anonimato en donde habían permanecido hasta el momento. Un archivo permite mediante listados, inventarios o bases de datos recuperar tanto el documento como la información en él contenida. Y es ahí cuando todo documento olvidado queda imbuido del valor investigativo, pues comienza a ser interesante para aficionados a la historia, a las búsquedas y a las investigaciones.

 

Poco a poco, los mismos documentos muestran su importancia y su valor a las personas, quienes a su vez se dan cuenta de la riqueza que tienen entre manos y perciben la necesidad de pasar a otro nivel, que no sea solamente el ordenamiento y la recuperación de la información; sino que, además, sienten unas ansias gigantes de difundir el conocimiento que han encontrado y la necesidad de seguir buscando y gestionando otros documentos nuevos o desconocidos, hasta el momento.


El Proyecto de Formación del Centro de Documentación Teatral Tespys, que se desarrolla mediante convenio de asociación con el Ministerio de Cultura; se centra en recuperar la memoria artística de Teatro Tespys Corporación Cultural desde su nacimiento en el año de 1988 hasta la actualidad, que incluye además el Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble (creado en 1993), el quehacer teatral del municipio y una primera etapa de la red teatral Movimiento GATO (Grupos Amigos de Teatro del Oriente), creada en 2007. Debido a que el teatro es un arte corporal y por lo tanto, es un arte efímero e inmaterial, la recuperación de la memoria se da a partir de los documentos producidos antes, durante y después del hecho creativo y/o el evento artístico. El proyecto implementa estrategias de clasificación, compilación, sistematización, digitalización, conservación y socialización de archivos impresos, audiovisuales y digitales, para ser puestos al servicio, como material de consulta, investigación y fortalecimiento del sector teatral de la región, poniendo en marcha un espacio adecuado, dotado y abierto al público, tanto para la consulta presencial como por medio digital en la web de Teatro Tespys.

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Cra. 30 # 27 - 66 -  casa de la Cultura
Teléfonos:  (57) (4) 566 77 03 - 543 32 91
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