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El Carmen de Viboral, cuna del movimiento teatral del Oriente antioqueño

                                                           Cuadernillo distribuido durante la quinta versión de Festival Carmentea.

En El Carmen de Viboral se celebran anualmente dos festivales de teatro: El Gesto Noble y Carmentea. Este último surgió después de la consolidación de una red de teatro de este municipio, la cual lleva el mismo nombre. El movimiento teatral ha florecido allí con gran importancia para la región del Oriente antioqueño y han sido varios los factores que han incidido en este proceso.

Carmentea, es “una iniciativa independiente que reúne todas las agrupaciones teatrales del municipio para generar en red propuestas de creación, formación, proyección, investigación, gestión e intercambio de las diversas manifestaciones de las artes escénicas”, según organizadores del festival.

El festival se consolidó en el 2013. Ese año El Mundo registraba que eran ocho los grupos que participarían en su versión inaugural. Hoy, cinco años después, se han vinculado ocho grupos más. Estas iniciativas están enmarcadas en diversas artes escénicas: teatro de sala, de calle, títeres, clown, mimos, teatro infantil, magia y narración oral.

Pero ¿cuáles han sido los factores que han influido para que en El Carmen de Viboral se haya consolidado un fuerte movimiento teatral hasta el punto de fundar una red y formar un festival con grupos del municipio?

Para Carlos Mario ‘Kamber’ Betancur, la respuesta es quizá que han sido “tercos en sostener el festival” El Gesto Noble, el cual surgió en 1993 y empezó “muy pequeñito y se fue creciendo”.

Para él, el hecho de no haber parado ni un día de pensar y hacer teatro en el municipio, contribuyó a que con el tiempo, la idea de hacer teatro “calara” no solamente en El Carmen sino en el Oriente, pues en esta subregión del departamento también hay grupos de teatro con trayectoria de muchos años.

De igual modo, la constitución de redes, como la ya mencionada Carmentea y el Movimiento Gato – Grupo Amigos de Teatro del Oriente, “una asociación libre de teatreros de la región”, según explican a través de su blog, ha sido vital en el crecimiento del movimiento teatral de la región.

“Tenemos convenios de intercambio, con el fin de generar vainas de solidaridad en los grupos”, explicó Betancur sobre los vínculos establecidos entre los miembros de la red.

El respaldo que existe entre estos, es evidente en escenarios como el Festival Carmentea, en el que hay un trabajo conjunto entre los grupos participantes, apoyándose desde la venta de las boletas en las taquillas hasta la puesta en escena al momento de la obra.

Camila Ríos, estudiante del pregrado de Arte Dramático de la Universidad de Antioquia, seccional Oriente y participante en el Festival Carmentea como actriz, contó que el haber tenido parte en la quinta versión, fue significativo puesto que, además de contribuir a la circulación y al reconocimiento del grupo de teatro en escenarios diferentes a la Universidad, le mostró la necesidad de “fortalecer los lazos locales, para poder crecer y alentarse como red”.

Ríos resaltó la logística del festival, el soporte que tuvieron los actores después de estar en escena y la “energía bonita” que sintieron ella y sus compañeros, quienes también actuaron allí.

“Es muy bonito ver cómo no solo ‘Kamber’ se vincula a este proceso sino también todo el grupo Tespys, cómo unos están ahí ayudándonos en las luces y en el sonido. Otros están pendientes de los refrigerios. Al salir ‘Kamber’ está a la espera de un abrazo, entonces es muy bacano quedar con la satisfacción y el cariño”, amplió Ríos.

El Festival de Teatro Carmentea, a pesar de que es local y se realiza con los grupos del municipio, cuenta con un invitado nacional, en esta versión fue Farenheit 451, oriundos de Chía, Cundinamarca.

Para Yenny Cantor, fundadora y actriz de la Corporación Cultural Fahrenheit 451, fue “muy enriquecedor estar en el festival y saber qué estrategias utilizan, cómo han hecho que en El Carmen de Viboral la gente esté pendiente del teatro, se acerque, tenga la cultura del aporte y del pago por venir a presenciar un acto cultural”.

‘Kamber’, quien ha sido uno de los testigos de todo el proceso de apropiación de la población carmelitana por el teatro como movimiento cultural, relató que “normalmente no hay profetas en su tierra”, sin embargo la constancia en las actividades realizadas en la Sala de Teatro Tespys y los Festivales, ha creado un “hábito y la gente está ávida de ver teatro” y la muestra de esto es que en ambos festivales hay público.

Sin embargo hay un hecho que ha sido trascendental: el proyecto de formación de públicos Estudiante Espectador de Teatro, el cual se ha realizado con estudiantes de diversas instituciones educativas del municipio.

Está divido en dos momentos: uno que se realiza en las aulas de los colegios; los jóvenes participantes reciben elementos para leer y ver las obras, acercándose a un lenguaje teatral, que incluye también el uso de las luces y el sonido. El segundo momento se lleva a cabo en la Sala de Teatro Tespys, cuando los estudiantes van a presenciar las obras que anteriormente estudiaron.

Este proyecto ha sido un modo de vincular a la población carmelitana y de atraer nuevo público hacia la sala. Muchos de los jóvenes que han participado en el proyecto, regresan nuevamente a ver teatro y lo hacen con invitados: sus amigos o su familia.

“El Carmen tiene una vocación cultural, que se traduce a muchos años atrás con el tema de la cerámica. Los diferentes colectivos y grupos artísticos han realizado un ejercicio de apropiación social. Lo más importante es cómo lo logran, cómo la ciudadanía se apropia de estos escenarios. Cuando ya la ciudadanía adquiere ese compromiso, obviamente el Estado entra a jugar un papel muy importante y permite generar alianzas con voluntad política para hacer que muchos de esos procesos salgan adelante y tengan fuerza”, manifestó por su parte, María Eugenia García, directora del Instituto de Cultura.

En contraste, Betancur resaltó que ha sido importante “mantenerse independientes”, pero sin dejar de buscar alternativas para que los entes gubernamentales cumplan con “su obligación cultural”. Esta independencia se explica no solo hacia el campo estatal, sino también con la misma conformación de la redes Carmentea y Gato, pues están estructuradas desde la horizontalidad.

“Normalmente entre los gremios siempre hay peleas, nosotros tratamos de que no, porque si no nos joden los que sí tienen realmente poder, no nos vamos a joder entre nosotros. Hay que entender la política como una manera de estar juntos, de otro modo, es muy difícil sostener una escuela, un festival y una red”, puntualizó Betancur.

García, considera que El Gesto Noble, Carmentea, el Víboral Rock, el Carnavalito de Música Andina y Latinoamericana, han hecho grande la dinámica cultural en el municipio, creando una cadena de valor que beneficia no sólo al sector cultural sino el comercial.

Por su parte, Robinson López, habitante del municipio, considera que el festival genera “nuevas formas de vivir El Carmen de Viboral”. Esto le genera orgullo, sobre todo porque, por el hecho de ser un pueblo “aún tradicional”, para muchos adultos del municipio empiezan a generarse nuevas perspectivas que antes estaban marcadas por ideas moralistas acerca del teatro y la música.

Por eso, la apropiación de los habitantes del municipio por el movimiento teatral no es una labor terminada. Sin embargo, se puede concluir que los avances obtenidos tienen que ver con las labores pedagógicas realizadas con la comunidad, la unificación de los procesos teatrales y los vínculos que han logrado establecer los colectivos teatrales con el Instituto de Cultura de El Carmen de Viboral.

Martes, 29 Marzo 2016 18:56

IV Festival de Teatro CARMENTEA

La cuarta versión del Festival de Teatro Local CARMENTEA, se llevará a cabo del 27 al 2 de abril de 2016.

Toda la programción está nutrida por los grupos de teatro de El Carmen de Viboral, que hacen parte de la red que lleva el mismo nombre del festival y que nace en el año 2013.

Al final del artículo puedes descargar toda la programación en formato PDF

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Jueves, 18 Junio 2015 16:18

Fausto EN TEMPORADA

Si toda la literatura es un reflejo del hombre, la figura de Fausto es quizá, quien representa los secretos deseos humanos. El secreto deseo incontenible e insatisfecho de llegar a más: deseo de Luzbel de ser como Dios y deseo de todo hombre de querer ser más que los demás. Fausto es la encarnación de ese deseo; sabio sobre todos los demás, pero insatisfecho y decepcionado con su saber; este deseo lo lleva a vender su alma al diablo, que realmente se traduce en el desvío de su atención hacia asuntos superficiales: las drogas, el exceso en los placeres, en el poder, descuidando lo esencial de su ser. La puesta en escena es una versión libre de la obra original de Marlowe que combina elementos medievales y oscurantistas con imágenes, situaciones, musicalización y personajes contemporáneos. Esta obra hace parte del proyecto de investigación y montaje de Tespys “Trilogía del Teatro Isabelino” y es ganadora de la Convocatoria de Estímulos al Talento Creativo de la Gobernación de Antioquia en 2012.
El espectáculo Fausto de Teatro Tespys se estrenó en el año 2012 y ha participado en los siguientes festivales, eventos, presentaciones y temporadas:  
 
·Giornata di Teatro Regina Mundi en Napoli (Italia)
·Fiesta de las Artes Escénicas (Medellín)
·Festival Nacional de Teatro Joven (Medellín)
·Festival Internacional de Teatro “El Gesto Noble” (El Carmen de Viboral)
·Encuentro de Teatro Gato (Marinilla)
·Festival Granadino de Teatro (Granada)
·Festival de Teatro El Faro (Alejandría)
·Festival Día Internacional del Teatro (La Ceja)
·Temporadas anuales en la Sala de Teatro Tespys (El Carmen de Viboral)
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Miércoles, 13 Mayo 2015 19:06

Temporada de Alma de perro

ALMA DE PERRO

¿Sera el alma donde nacen las pasiones o quizá donde desembocan? ¿Habrán en 21 gramos el espacio suficiente para albergar las pasiones que mueven al hombre? ¿Tendrán los animales alma?. Lola fue un eminente doctor que con total conciencia decide partir a la locura, que encuentra en su pasado el sin sabor de lo que no ha pasado y desea encontrar ese sabor en una vida ajena a la que fue su vida; hambre, frío, miedo, necesidad, tristeza, es lo que encuentra al inicio de su viaje, es lo que encuentra al recorrer la tierra, al recorrer su pasado en su conciencia, encuentra también el paraíso en un cigarrillo, encuentra la quietud que no tiene su alma, ve a sus ojos mirar para adentro, descubre a su risa enferma y descubre a su alma postrada en el pecho, quiere aliviarla para aliviarse y comienza en su alma a conversar con su alma, y ésta, juguetona y silenciosa, niña atrapada en un pecho viejo, habla suave, habla danzando, habla con colores, olores, con sabores que encienden a Lola, habla del pasado como si fuera el presente, habla de la vida como quien la vive, da a Lola el perdón que no necesita, da a Lola un paseo por su vida, por la que antaño recorriera su cuerpo, encuentran juntas la alegría que hay también en la tristeza y ríe Lola por vez primera con sus dientes podridos, ríe porque quiere comenzar a vivir, ríe pero la calla el tiempo; el tiempo es un mendigo que no pierde tiempo; el tiempo es la música; la música tocada es tiempo muerto, Lola escuchó a su muerte cuando bailó la vida, Lola comprendió que en la falta del tiempo nace el tiempo y que la vida es corta si se vive rápido, Lola comprendió al final de su canción y se fue silbando con alegría hacia la muerte, a la que contempla como un recién nacido, sin odio y sin remordimiento.

Grupo Artístico

Actuación: Carlos Soto, Julián Rodríguez, Santiago Montoya.
Dirección: Carlos Soto
Musicalización: Teatro Tespys
Luminotecnia: Elkin García

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Viernes, 17 Abril 2015 17:06

Temporada de teatro: "Pervertimento"

JOSÉ SANCHÍS SINISTERRA

Valencia España , 28 de junio de 1940. Dramaturgo y director teatral español, es uno de los autores más premiados y representados del teatro español contemporáneo y un gran renovador de escena española. Sanchis Sinisterra es también conocido por su labor docente y pedagógica en el campo teatral. Vinculado al estudio y a la enseñanza de la literatura, ha reivindicado siempre la doble naturaleza –literaria y escénica–, del texto dramático. Además de sus obras, en su faceta de investigador y divulgador, Sanchis Sinisterra ha escrito numerosos artículos sobre teatro y participado en diversos coloquios y congresos dedicados al arte dramático.

PERVERTIMENTO

Dramaturgia de José Sanchis Sinisterra del Teatro Fronterizo de España.

Personajes de teatro atrapados en su mundo metateatral; encerrados en los escenarios, tratan de resolver sus conflictos a través de la palabra; generando situaciones absurdas, donde se debaten entre la realidad, la irrealidad, la-otra-realidad y los submundos en que viven, con la complicidad voyerista del espectador. Es una profunda y cómica reflexión de estos "desamparados" seres, que el actor abandona una vez terminada la función. Es una búsqueda del teatro más allá de la representación y un escudriñar en lo que el espectador jamás palpa.

Actuación: Ángela Valencia, Elkin García, Carlos Soto, Santiago Montoya, Argiro Estrada, Julián Rodríguez.

Iluminación y sonido: Gabriel Álvarez

Dirección: Kamber

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Festival Internacional de Títeres La fanfarria, homenaje a los títeres colombianos. Abril 10 al 30 de 2015

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Del 22 al 28 de marzo, El Carmen de Viboral se viste de fiesta con la celebración del III Festival de Teatro Carmentea (Red Carmelitana de Teatro). La más variada programación del teatro local, se toma los escenarios del municipio con Teatro de Sala, Narración Oral, Cine, Conversatorios, Clown y lecturas dramáticas.

 

 

Los esperamos.

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Martes, 24 Febrero 2015 19:22

Las bodas de plata

Las Bodas de Plata es una obra del costumbrismo antioqueño, que pone en escena la relación de una pareja matrimonial que llega a sus 25 años de casados. La celebración de la fecha es un asunto muy importante para la mujer llamada Pantaleona, en cambio para el esposo Patrocinio no reviste mayor trascendencia, siendo éste el conflicto esencial de la puesta en escena. Ella tiene sueños idílicos con la celebración, dónde la música en vivo (Boleros, vals y parrandera antioqueña) genera una atmósfera fantástica y festiva; por el contrario, él está ensimismado en cómo salir de las dificultades económicas. En casi todos los momentos él esquiva la celebración, deplorando el matrimonio y las fiestas, pero tratando de ser condescendiente con la esposa, hasta el punto que se sale con la suya, programando una celebración poco común y sin ningún costo.
El autor Rafael Arango Villegas es de Manizales y escribió varias piezas teatrales y cuentos de carácter costumbrista.

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Miércoles, 04 Febrero 2015 12:13

Temporada de estreno: El jardín de las víboras

El proyecto de Creación Colectiva El Jardín de las Víboras nace a partir de la investigación sobre la historia local de El Carmen de Viboral, que Teatro Tespys emprendió más decididamente desde el año 2013, aunque ya se había interesado por contar en el escenario reflejos de nuestra historia. Alrededor de 48 obras ha realizado Teatro Tespys en sus 26 años de existencia, de dramaturgia propia y de autores de diversas latitudes. En el año 2003 hubo un intento por contar nuestra cultura ceramista desde el teatro con la propuesta que se llamaría "El Alfarero de los Dioses", y en el 2012, se estaba proyectando "La Retreta", que abrió el espectro hacia la historia, para tratar, desde el escenario, imaginar unas situaciones dramáticas en relación con El Carmen de Viboral y sus acontecimientos; digamos pues que, El Jardín de las Víboras, es el resultado de todo un proceso que se ha venido calando desde hace muchos años en torno a una preocupación por nuestra realidad local que quiere ser contada desde el teatro. Es importante hacer notar que esta puesta en escena, aunque se basó en la investigación de nuestra historia, el resultado no constituye una obra de carácter histórico o documental, es decir, las escenas se realizaron con una gran dosis de imaginación y no son una referencia directa a los hechos históricos, ésto con el fin de poder constituir una obra con elementos artísticos interesantes.
Casi siempre las obras teatrales que ha puesto en escena el grupo, han tenido matices colectivos, pero éste es quizás el primer montaje donde se asumió metodológicamente esta forma de crear, que ha sido implementada y sistematizada por el Teatro La Candelaria y el TEC. Para ello fueron de gran ayuda los textos que ha producido Santiago García con su Teatro La Candelaria de Bogotá y el maestro Gilberto Martínez de la Casa del Teatro de Medellín.
Desde las montañas que rodean a esta patria chica, se pudo ver este hermoso valle que parecía un jardín, y se empezó a descender hasta la quebrada La Cimarronas e iniciar la génesis de ésto que llamamos El Carmen de Viboral. Desde los pobladores indígenas llamados Tahamíes y Quiramas hasta ahora, los carmelitanos han puesto una piedra para llegar a lo que somos y nosotros desde el teatro, desde nuestro saber y búsqueda, también queremos darle un elemento de construcción. Ha sido una gran experiencia desde el teatro y además, un retorno a buscar en nuestras raíces una relación con lo que somos.
(Elkin Argiro Estrada Gómez)

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El Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil es un espacio anual permanente que impulsa las artes escénicas creadas y concebidas por compañías profesionales nacionales e internacionales, que dedican su trabajo creativo para la infancia y la juventud. En este espacio se desarrolla y construye una programación con alrededor de 75 eventos, entre presentaciones teatrales, encuentros académicos, talleres, y capacitaciones que involucran a diferentes sectores en torno al que hacer teatral dirigido a esta población.

 

Este año el festival se desarrollará del 9 al 23 de Noviembre de 2014, en la ciudad de Quito, con extensiones a varias ciudades del país, con las cuales, se ha venido desarrollando un trabajo sostenido.

 

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